 |
| 『脳内ニューヨーク』
トークイベント |
|
『脳内ニューヨーク』土田英生／春岡勇二トークショー
～現実と虚構の狭間に迷い込み…～
（2008年 アメリカ 2時間4分）
監督・脚本：チャーリー・カウフマン
出演：フィリップ・シーモア・ホフマン、サマンサ・モートン、ミシェル・ウィリアムズ、キャスリーン・キーナー、エミリー・ワトソン
2009年11月28日（土）～テアトル梅田、シネマート心斎橋、京都シネマ、シネ・リーブル神戸
公式サイト⇒
http://www.no-ny.asmik-ace.co.jp |
家族とうまくいかず、失敗続きの劇作家ケイデン。失望にうちひしがれた彼の下に演劇賞受賞の知らせが入る。ケイデンは、賞金を全て注ぎ込み、巨大な倉庫の中にニューヨークの街を作り上げ、俳優たちに、自身の実人生を舞台で演じ、再現していくプロジェクトに取り組む。何が現実で、何が芝居なのか、混沌としていく中で、終盤、ある老優がケイデンを演じることになり、ケイデンも家政婦エレンを演じることになる。壮大な企画は一体いつ終わりを迎えるのか…。
観客を迷路の中に迷い込ませ、不思議な感覚とユーモアで包みこむ本作のメガホンを握ったのは、『エターナル・サンシャイン』、『マルコヴィッチの穴』と、奇想天外な想像力で観客を魅了する脚本家チャーリー・カウフマン。
関西での公開前の11月24日、テアトル梅田で試写の上映後、劇作家で劇団MONOの脚本・演出、役者もされている土田英生さんをゲストに迎え、映画評論家の春岡勇二さんとのトークが行われた。 |
|
劇団MONOは京都を拠点に活躍する結成20年の劇団で、2004年の中谷美紀ら出演の映画『約三十の嘘』は、同劇団の同名戯曲の映画化。土田さんは数多くのＴＶドラマの脚本も手がけるコメディー作家。楽しくユーモアにあふれた舞台をつくりあげ、ほろりと暖かな感動で観客を包み込み、公演の場も全国へと広がっている。主人公ケイデンと同じ劇作家として活躍中の土田さんの目に、本作はどのように映ったのか、トークの概要をご紹介します。 |
| ２週間ほど前に観たという土田さんは「とてもおもしろかったです。演出をしていくうちに、どれが自己なのかわからなくなり、いつのまにかまわりに操られてしまっている。きっとカウフマン監督はアイデンティティが揺らいでいる、不安的な人ではないかと思いました。僕自身、自分が夢遊病じゃないかと思うことがあるんです。というのも、餡子が大好きで、朝、起きると、アンパンの袋だけ残っているのに、食べた覚えがない。ひょっとしたら、ト書きに『土田、アンパンを食べる』とあって、誰かに操られてるんじゃないかと思ったりするんです」と話し、観客の笑いを誘った。 |
|
観客と一緒に観終わったばかりで、やや興奮ぎみの春岡さんが「演出家というのは、役者を動かして、物語を設計していく、いわば神のような立場でもありますね」と言うと、土田さんは「確かに作者が操っているといってしまえば、身も蓋もありませんが、僕が好感を持ったのは、結局は、自分では操れないと思っているところですね。」とコメント。 |
ペシミズム（悲観主義）の中にオプチミズム（楽観論）の萌芽を忍び込ませ、不思議な世界を描き出した本作。土田さんが、「僕には、この映画が人生を肯定的、前向きにとらえ、希望を持っているようには思えませんでした。ケイデンの妻アデルが描く絵もすごく小さいですよね。人間なんてそんなちっぽけな存在でしかない。短い中にもそれぞれの人生はあるけれど、人の人生ってそんなもんだよ、と言われているようにしか思えませんでした。カウフマンは悲観的な人では？」と、この作品の哀しみの部分に着目。
対する春岡さんは「ケイデンの両親の死も描かれ、終始、死に方にこだわっています。最後の荒廃したニューヨークの街の光景も、終末観です。人間は死に向かっていく存在というのが、映画のベースにあります。人生そのものを咀嚼してみると、こんなふうに人の一生は短いし、人間全てが操られているかのような存在にみえる。だけど、運命を切り開いていくのはその人自身だし、皆それぞれの人生の主人公であり、頑張ろうというメッセージを僕は感じました」とポジティヴな面を指摘した。 |
|
脚本のつくり方について、土田さんは「はじめにきちんとプロットがつくってあって、プロットどおりに書いていったという感じではなく、仕掛けの上に、また仕掛けを載せていって、次々とできていった感じに見受けられました。観ていくうちにわからなくなってくる浮遊感があり、それもおもしろかったです」と話す。春岡さんは、「監督は、次々と自由に新たなプロットを加えていくんですが、全体としては、整合性があって、きっちりしています。映画の最初に示される時刻と最後の時刻とがほぼ同じ時間なんです。ケイデンが起きようとして、最後には死んでいる。死ぬまでの一瞬の間に見た夢を、映画としてみせられた、そんな解釈もできると思うんです」と熱っぽく語る。 |
劇作家は、一体、どんなふうに脚本を書き進めていくのだろう。そんな疑問に土田さんが答えてくれた。「僕は、テーマとか何かを訴えるという形では、脚本を書いていませんね。普段、書いている時は、劇的なことを連続させたい、このセリフの後に観客をどきりとさせる、その連続をしたいと思って書いています。劇の時間がおもしろいかどうか、観客の皆さんに楽しんで観てもらえるかどうか、にしたがって書いているうちに、ラストに到達するという感じです。脚本が完成し、舞台を観てもらい、批評家からテーマとかを指摘されて初めて、そんなつもりはなかったけれど、言われてみれば、と思うことも多いです」春岡さんが「テーマとかは、観ている人たちが、後から勝手にくっつけていくものですよね」と言えば、土田さんは「つくり手には、これはこうだと簡単に解釈されたくない気持ちもあると思います」と劇をつくる側としての率直な気持ちを語ってくれた。
最後に、春岡さんは「映画というのは、おもしろいかつまんないかだけで、テーマなんてどうだっていいんだと僕は思いますね。観ている人たちがおもしろがれるかどうか。その意味では、この作品はかなりおもしろいです」とご自分の映画観を熱く語られ、「他の人がどう思ったのかなんてどうだっていいんです。自分にとって、なぜおもしろいかを考え、映画を反芻する。今日の映画も、一つの表現を体験したというふうに心の中におさめてもらったらどうでしょう」と締めくくった。 |
|
今回、再見だったという春岡さんは、この話の本当の主人公は、家政婦エレンであり、ケイデンを含め、全員、エレンの夢の中の人物ではないかと独自の解釈を披露。映画をよくみれば、時間経過の描写もかなり省略されており、時計やカレンダーが示す日付、役者たちのセリフから、観客は、数ヶ月ときに数年もの歳月が過ぎ去っていることに驚かされる。 |
ケイデンを演じるフィリップ・シーモア・ホフマンの老化し衰えていく肉体。人間誰もがいずれ死ぬ存在というペシミズム。だからこそ、何か書き残したいというケイデンの強い思い。何もできあがらないまま疲弊していく彼に優しく声をかける女性たち。
幾通りもの解釈や想像が広がっていく本作。「始まりは終わり」という冒頭のラジオから聞こえてくる言葉や、牧師の説教の言葉など、きっと心に残るシーンやセリフがあるはず。どう考えるかは、観客次第。ラスト、ケイデンがイヤホンから聞いていた声は、決して冷たい響きではなく、むしろ暖かで、詩のようにも聞こえた。ラストシーンのぬくもりをどう感じるだろうか。 |
|
エンディングの歌がすばらしい。“ちっぽけな自分”、“ちっぽけな自分の人生”をかみしめながらも、一つの生の輝きとして、今という瞬間を人は生きている。ぜひ、この迷宮の世界、スクリーンで浸ってみてください。
（参考情報）
劇団MONO公式サイト⇒http://www.c-mono.com/
第37回公演「赤い薬」2010年2月19日(金)～28日(日)(大阪 HEP
HALL) |
|
| 『なくもんか』
天神橋筋商店街でキャンペーン！ |
（写真はすべて東宝提供）
|
|
『なくもんか』天神橋筋商店街レッドカーペットウォーキング！
ゲスト：阿部サダヲ、竹内結子、水田伸生監督
配給 東宝（2009・日本／134分）
監督 水田伸生
脚本 宮藤官九郎
出演 阿部サダヲ 瑛太 竹内結子 塚本高史
11月14日（土）全国東宝系ロードショー
公式サイト⇒ http://nakumonka.jp/index.html
|
|
～笑って切り抜けよう！
不幸でもなんでも～
２００７年、宮藤官九郎の脚本で、阿部サダヲ主演、水田伸生監督がタッグを組んだ『舞妓Ｈａａａａｎ！！！』が大ヒット！あの敷居の高い祇園を、クドカン流の笑いの旋風で身近なものにしてくれた。 （特に関西での人気は高かった） 今回は、人情味あふれる古き良き商店街でハムカツ屋を営む主人公と、その家族が巻き起こす、笑って笑って泣ける感動ドラマで、見る者の心を軽くしてくれる。 |
|
その「商店街」にちなんで、大阪を代表する天神橋筋商店街で一大イベントが開催された。天神橋筋商店街と言えば日本一長い商店街で有名ですが、今回は天神橋３丁目から１丁目にかけて、「史上最長」（９１２．９ｍ）のレッドカーペットが敷かれ、そこをゲストのお三方が練り歩くという趣向。勿論、ハムカツ屋が舞台とあって、天神橋筋商店街の中にある、美味しいコロッケで有名な「中村屋」の前で、特別に揚げてもらったハムカツを頬張るゲスト（左写真）。 |
|
その後、多くの見物客にもみくちゃにされながら、無事に天神橋１丁目まで歩き通した。いやはや、キャンペーンとはいえ、ご苦労様でした。その後、大阪天満宮で「ヒット祈願」。その後行われた囲み取材では、やっとゲストの声を聞くことができた。
――― 大阪のおばちゃんは如何でした？
阿部：ええっ？おばちゃん限定の質問ですか？大阪のおばちゃんは熱かったですね～ヒット祈願しなくても、もう見て下さっているような、既にヒットしているようだと勘違いさせて頂いて嬉しかったです（笑）
|
|
―――世界一のレッドカーぺットを歩いた感想は如何でしたか？
竹内：楽しめたらいいな～と思っていたら、予想以上の迫力で驚きました。さすが大阪は世界一だな、と思いました。
――― 監督は如何でしたか？
監督：本日、松井秀喜さんが所属するニューヨーク・ヤンキースが世界一になりましたが、この勢いに乗って世界一とまではいかなくても、一人でも多くの大阪の方に見て頂きたいと思いました。 |
―――
大阪を舞台にした企画はないのですか？
監督：すでに企画はあります！ この映画が当たれば！ですが・・・是非大阪で。でもあの商店街では恐いかな？と。
――― ここはタイガースファンのお膝元ですが、ジャイアンツファンの阿部さんから見て、今年の日本シリーズは？
阿部：ちょっと、言いにくいですね～凄く熱いし、見ていて楽しいですね。日本ハムもジャイアンツも素晴らしいですよね。ハムカツ屋としては、どっちを応援するか悩みますよね～今のところ、（小声で）原辰徳さんが好きなんで・・・
――― どうぞ大きな声で
阿部： 大丈夫ですか？こんなこと言って？ 原辰徳さんが好きなんで、ジャイアンツを応援しています！
――― 時間もなくなりましたので、この辺で・・・
監督：ええっ？ 野球の話だけですか～！ 野球もいい試合をすることが大事ですが、我々も一所懸命いい映画を作ったつもりなんで、是非見て頂きたいです。
――― 竹内さんは？
竹内：ええっ？ 私が締め？ 今日集まって下さった皆様はとても温かく迎えて下さったので、今度は映画をご覧になって、今日のように温かく感じて下さればいいなと思います。
|
今回のイベント取材の撮影は、商店街では指定された一箇所だけで、しかもシャッターチャンスもなくピンボケばかり。また、囲み取材では質問は司会の代表質問だけで撮影も許されず、ゲストの素顔を撮ることができなかった。物足りなく思っていたら、控え室から出てきた阿部サダヲさんを発見！大阪のおばちゃんになりきって声を掛けてみた。「舞台の方も見ております。『Ｒ２Ｃ２』最高でしたね！」。すると、「あっ、どうもありがとうございます！
またこれからもよろしくお願いします」とまあ律儀にご挨拶して下さった。 小劇団で鍛え抜かれた演技と舞台センスの良さ、そして、ずば抜けた身体能力の持ち主。主役の舞台や映画が続いても、謙虚な阿部サダヲさんに出会えて嬉しかった。また、竹内結子さんの、子供っぽい明るい笑顔も印象的だった。ようやく充足した気分で大阪天満宮を後にすることができた。 |
|
| 『アンナと過ごした４日間』
監督インタビュー |
|
『アンナと過ごした4日間』
原題：Cztery
noce z Anna
ゲスト： イエジー・スコリモフスキ監督
（2008年 フランス=ポーランド 1時間34分）
監督・脚本・製作：イエジー・スコリモフスキ
出演：アルトゥル・ステランコ、キンガ・プレイス、
10／31～第七藝術劇場、11／14～京都みなみ会館
12／5～シネ・リーブル神戸
・作品紹介⇒こちら
・公式サイト⇒ http://anna4.com/ |
～ただ一途に見守り続ける愛～
ポーランドの巨匠、71歳のイエジー・スコリモフスキ監督が、17年ぶりに撮った最新作。「ポーランドのゴダール」と異名をとり、ジャン＝ピエール・レオー主演の『出発』('67)で青春の痛々しい衝動を描いてベルリン映画祭金熊賞を受賞。『早春』(‘71)の、少年の報われぬ初恋は、当時の映画ファンを熱狂させた。セリフや説明を極端なまでに省略し、美しい映像で綴る物語は、観客の心に強烈な印象を残す。『手を挙げろ』('67)がスターリン批判に当たるとして上映禁止処分を受け、以来、故国を離れ、欧州各地で活動し、近年は、アメリカを拠点に、俳優、画家としても豊かな才能を発揮。
本作は、ポーランドの田舎の小さな村が舞台。病院の焼却場で働く中年の独身男レオンは、向かいの宿舎に住む看護師のアンナを想うあまり、自分の家の窓から双眼鏡でのぞき見を続けていた。祖母の死後、レオンは、アンナが紅茶に入れる砂糖に睡眠薬を混ぜ、夜半、アンナの部屋に忍び込むという大胆な行動に出る。レオンがアンナの部屋に通い、そこで過ごした4夜を描き、最後、レオンのあまりに純粋で一途な想いが胸に迫る傑作。この夏、キャンペーンのため監督が初めて来阪。合同取材の機会に恵まれたので詳細をご紹介したい。 |
|
――――女性を眠らせて部屋に浸入するという日本の事件をヒントに脚本を書かれたということですが、どんなところにひきつけられたのですか？
10年ほど前に、「ロサンゼルス・タイムズ」の「curiosity」（好奇心）というおもしろい出来事が書いてあるコラムの中の一つの文章を読んで、何かのストーリーの種になるかもしれないと思い、そのまま心にしまいこんでいました。
数年後、ポーランドで映画をつくらないかというオファーを受け、どんな映画でも、とにかくつくりたいものをつくってくれ、予算もすごく大きくはないが、つけてくれるということでしたので、ポーランドに戻ろうと決めました。 |
| まず、ポーランドのどこに住むかということで、街は嫌で、街の外で暮らしたいと思い、森の奥の方のハンティング・ロッジ（猟のためのロッジ）を見つけ、そこに落ち着きました。その近くで映画をつくりたいと考え、ちょうど10キロほど離れた、ロッジに一番近い村を見つけ、ここを舞台にどんなストーリーなら映画にできるか考えた時、10年ほど前に見た文章を思い出したのです。
――――レオンはアンナの部屋で眠ってしまいますが、実際に日本で起きた事件でも犯人は眠ってしまいます。それはご存知でしたか？
記事ではなく、とても短い文章で読んだだけなので、詳細は知りませんでした。
――――レオンは、抑圧を受けているような感じの人物で、ポーランドが受けてきた歴史や、監督ご自身の体験にもどこか通じるように思えます。レオンに投影させたところはありますか？
もちろんレオンがポーランドの典型的な人物というわけではありません。私は、今まで、映画の中で、アウトサイダー的なキャラクターを描いてきました。なぜアウトサイダーに興味があるかというと、子供時代、第二次大戦中、ドイツ軍に家が爆撃され、私は瓦礫の中に埋まってしまいました。その時、母が自分の手で掘り出してくれたのですが、大変なショック状態で、顔も大怪我をして、かなり長い間しゃべることができませんでした。やっとしゃべれるようになった時には、ひどいどもりがありました。少年時代に自分自身、ハンディキャップを経験し、それを何とか克服しようとしてきたということで、―今でも多少どもったりしますが―、ほかの人と同じではなく、学校でもちょっと脇にいて中心にいない、それがどういうことなのかを、私自身の経験で知っています。私自身がある意味、アウトサイダーであり、アウトサイダーとしての気持ちがわかるわけです。それで、アウトサイダー的なキャラクターに非常に関心があります。
|
|
――――内気だったレオンが睡眠薬を入れたり、忍び込んだり、行動的になります。祖母の死がきっかけのように思えるのですが？
おっしゃるとおり、引き金になったのは祖母の死でした。レオンにとってとてもショックなことでしたから、祖母が死んだ後の彼の人生は、それ以前の人生とは違うわけです。そこで、彼は祖母の物を全部焼いてしまいます。それから、人生を自分の手に入れるための決心をします。彼が望んだのは、あのアンナの近くに行くことだったのです。 |
| 窓辺でアンナが使っていた砂糖の入っている瓶は、ある特定の銘柄の蜂蜜の瓶で、レオンはスーパーで同じものを探し、買い求め、中の蜂蜜を出してきれいに洗って…というふうに順番に進んでいきます。ですから、レオンが砂糖に混ぜて瓶に入れている粉が何かということは、祖母に睡眠薬をあげたときに薬をつぶしている音を聞いた観客なら、すぐ睡眠薬だと思い出すはずです。こうして、砂糖を入れ替えたりして、レオンの考えにしたがい、その求めるところへ、一つひとつ準備を進めていくということです。
――――祖母との関係はそこまで深く踏み込んで描かれていたのですね？
３つの重要なシーンがあります。１つめは、祖母が食事を終えた後、レオンは睡眠薬を飲むかどうか尋ね、祖母は初め断ってから、やはり飲むと言います。２つめは、祖母の死に大変ショックを受けたレオンの姿です。３つめは、裁判所のシーンで、裁判官が、レオンは祖母に育てられてきたが、祖母は心身に何か問題を抱えていたようなことを言います。この３つのシーンから二人の関係、二人の間にどういうことがあったのかを観客は理解できると思います。もう一つ、レオンが祖母の墓を訪れる、ほろ苦いユーモアを交えたシーンがありました。そこでレオンは、祖母が“いつもずっと”望んでいたとおり、自分は今、一人の女性と会っていると言うのです。
|
|
――――回想シーンは別にまとめて撮ったのですか？
回想シーンは先に撮りました。レイプシーンは戸外なので、最初の方、アンナ役の女優が撮影に加わった最初の日に撮りました。 |
看護師寮とレオンの家と二つの建物をセットとしてつくりましたが、室内のシーンについては、ここで撮影すると非常に寒くて俳優たちが凍え死んでしまうということで、地元のディスコを借りて、その中に二つの部屋の内装（インテリア）をつくって撮影しました。最初は、全部外で撮影しようと思っていたのですが、天候のためにできなかったので、室内の撮影は、スケジュールの最後の方で撮影しました。
――――脚本を書くに当たって、どのように準備されたのですか？ ポーランドで住む場所を見つけるのに大変時間がかかり、やっと落ち着いた時には、契約で、脚本を書き上げる締切まで６日しか残っていませんでした。６日間という時間的制約の中で、まず、新聞で見た一つの文章を思い出し、この近くで撮りたいということで場所が決まりました。
次に、物語の構造を決めようということで、いろいろな質問をつくり、それに対する答えをつくっていきました。たとえば、レオンはどういう人物で、アンナはどんな人か。レオンはアンナを手に入れることができないという設定ですから、アンナの方がレオンより社会的地位は上でなければなりません。アンナは看護師であり、レオンは病院の中でも、切断した手を焼くという一番底辺の仕事をしています。ですから、二人の間には非常に大きなギャップがあって、隔てられているということがあります。
続いて、そういう事実をどうアレンジしていくか、です。レオンは彼女を見つめている。でも彼女は見られていることに気づかない。このことをどういうふうに配置すれば、表現できるか。これを正確につくりあげていかなければなりません。
まず、病院ですが、この村に実際に病院はなかったのですが、もともと刑務所として建てられ、今は孤児院として使われている建物があり、ちょうど病院にみえるということで、これを使うことになりました。アンナの住んでいる看護師寮とレオンの家は、映画のセットとしてつくることにしました。 |
|
レオンの家は看護師寮の反対側80メートルくらいのところに建てました。寮とレオンの家との間には、果樹園のようなものがあり、いろいろ小さな木が植わっており、金網のフェンスもあります。アンナは寮とすぐ隣にある病院の間を行き来します。レオンは、病院から離れたところにある仕事場の焼却場と、家の間を行き来します。レオンが病院に行ったのはボスに呼ばれて行った１回だけで、レオンとアンナが偶然出会うことは、可能性としてとても低いぐらいに、レオンの家と看護師寮は離れているわけです。 |
| 映画の最初の方で、夜になって、レオンが斧を持って、フェンスをくぐり、アンナの部屋の方に歩いていきます。斧を持っているから、彼女を殺しに行くのじゃないかと観客は思うわけですね。でも、実際のところは、部屋を見るのに邪魔になる枝を切り落としただけです。映画全体がディテール（細かい部分）の積み重ねであり、ストーリーを構成するロジスティクス、位置関係などを基に綿密に組み立てられているのです。
――――奥さんのエヴァ・ピャスコフスカさんと一緒に脚本を書かれたということですが、どのように分担されたのですか？
脚本については、まず最初に、事実関係を頭の中で決めていきます。ここで何が行われ、どんなふうに物語が進むかを１日かけて積み上げていきました。レオンの家と仕事場と、アンナの寮と病院の４か所でドラマが進行します。
もう一つ考えたことは、一体、幾晩なら、観客は耐えうるのか、ということです。10日では長過ぎる、5日でもまだ長過ぎる、４夜か３夜なら可能か、2晩、1晩では短過ぎる、ということで４日に決めました。それから、夜にどういうことが起こりうるかを考えました。看護服のボタンをつける、床を掃除する、ペディキュアをする、誕生パーティの後片付けをするというふうに、材料を集めていって、４つの夜に何がどういう順番でそれぞれ起こるのか、を考えていく作業をしました。
そうして、まず私が各シーンのサマリーを手書きで書いていきます。それをエヴァに渡し、エヴァがコンピュータに自分が考えたことを付け加えながら入力し、つくったものを、私が見て、「これはいいね」、「これはだめだ」と言いながら書き込んで、また渡す、それをまたエヴァが・・という形で、一つのシーンを行ったり来たりしながら、つくりあげていきます。９割方ＯＫになったら、次のシーンに移る、という形で順番にやっていき、最後に少し付け加えたりして6日の期限内で脚本を仕上げました。 |
|
――――建物の位置関係をきちんと決めてから撮影に入ったというのは興味深いですが、このやり方は今までの監督の脚本づくりではよくやられたことですか、それとも珍しいことですか？ |
| 普通は、先に脚本を書いてから、どこで撮るか場所を探すわけですけれども、今回は、私がポーランドに戻って住む場所を探して、そこに落ち着くのが最初でした。家の近所の村で撮影しようと決め、どういう建物にするか、まず、病院として使える建物を見つけました。それからこの壁ですね。これはもともとあった壁なんです。その前にバラックの看護師寮をセットとしてつくりました。だから、バラックを壊すと後ろの古い壁が現れるということで、映画の最後に古い壁が現れ、非常にパーフェクトな印象を与えることができたと思います。ですから、いろんな要素を計算した上で、脚本を書いたわけで、普段のやり方とは非常に違うやり方で今回は撮りました。
――――これからもその方法で撮っていくつもりですか？
すでに次回作について準備しているところで、全部、屋外、森の中で起こる作品になります。私の家の周りの森です（笑）。だから、今回のように組み立てていく必要がありません。シンプルなストーリーで、森の中で、一人の男が別の男を、まるで動物をハンティングするように、追いかける、というもので、タイトルも『The
Essence Of Killing』と決まっています。
通訳さんが日本語に訳している、手持ち無沙汰な時間。監督は、メモ用紙に、看護師寮の向かいに少し離れてレオンの家を、寮のすぐ横に病院、病院の向かいにやや離れて焼却場と、４つの建物の位置関係をさらさらと鉛筆で書いてくれた。そして、映画の最初に、レオンが焼却場を出てベンチに座り、看護師が仕事を終えて病院から出て寮の方に歩いていくのを見ると、一緒に自分も家の方へ、平行に歩いていき、壁の小さな窓から寮をのぞく、というレオンの一連の動きを、生き生きと手振りを加えて説明してくださり、映画の場面がありありと目に浮かぶ、感動的な体験だった。
説明をするよりも示唆するほうが好きなので、極力説明を排除する構成になったと語る監督。過去の回想シーンがフラッシュバックのように何度も挿入され、決してわかりやすい作品とはいえない。しかし、観客は、戸惑い、困惑しながらも、一つひとつの映像が持つインパクトに圧倒され、映画が終わってからも、ずっと心の中で反芻できるような深みに満ちている。
ぜひ耳をすまし、目を凝らして監督の魔術に酔ってほしい。レオンの一人の女性を想い続ける一途な心の叫びに、最後、思わず呆然と立ちすくんでしまうにちがいない。 |
|
| 『風が強く吹いている』
合同記者会見 |
|
『風が強く吹いている』
ゲスト：小出恵介、大森寿美男監督
監督・脚本：大森寿美男 原作：三浦しおん （２００９年 日本 ２時間１３分）
出演：小出恵介、林遣都、中村優一、ダンテ・カーヴァー、水沢エレナ、津川雅彦
２００９年１０月３１日（土）～梅田ピカデリー、なんばパークスシネマ、MOVIX京都、神戸国際松竹 他全国ロードショー
公式サイト⇒ http://www.kaze-movie.com/ |
～襷（たすき）をつなぐ責任と信頼の連携プレーに感動！～
お正月の風物詩ともなっている箱根駅伝。鍛え抜かれた精鋭達が襷をつないでいく姿に、毎年胸を熱くしておられる方も多いだろう。本作は、様々な問題を抱え、果敢にも箱根駅伝に挑戦する１０人の若者達の奮闘記を、イキのいい俳優陣のシャープな走りに加え、リアリティに拘ったキレのある演出で爽快さにあふれた作品となっている。 |
|
【ＳＴＯＲＹ】
寛政大学１回生の走（カケル）は、変な先輩・灰二（ハイジ）に食事付きで３万円という曰わくありげな青竹寮に連れてこられる。そこには、他に８人のこれまた変わった住人がいた。賄いから寮の管理までハイジが住人の面倒をみていたが、それにはハイジの密やかな目的があった。カケルが入ったことで１０人になって、突然、「箱根駅伝を目指そう！」と爆弾発言！ |
致命的怪我が元でスターダムから脱落したハイジと、同じくある事件が元で第一線から逸脱したカケル。この二人を中心にメンバー全員で、ハイジの夢のために箱根駅伝を目指すことになる。だが、交替要員なし、誰が欠けても成立しないレースに、果敢にも挑戦していく。
主演の小出恵介さんは、映画のみならずＴＶ・舞台と、最近特に存在感のある演技で大活躍。公開を前に、大森寿美男監督とキャンペーンのため来阪し、記者会見に応じてくれた。
――― 小出さんは、今回初主演ということですが、如何でしたか？
小出：今回初めて主演させて頂いて、取り組み方に変化が出てきたように思います。作品や役柄について深く考えるようになってきましたし、この作品が大きなキッカケになりました。
|
|
――― 仲間を束ねたり、素晴らしい走りをされてましたが、役作りについては？
小出：台本を頂いた時点で最後の本選の走りが大事だなと思いましたので、ここで観ておられる方の心を動かすようなものを伝えないといけません。そこで、走りに重点を置いて、フォームを始めこだわって練習しました。
――― 具体的にどんな練習をしたのですか？
小出：去年の夏に最初の合宿をして、４ヶ月位休んで冬に再開したのですが、その間も各々練習していました。私の場合は、去年の夏体調を崩していたので、冬に向けて徐々に体作りから始めていきました。
|
―――トレーナーがそれぞれに応じたトレーニングメニューを組まれたようですが、具体的には？
小出：高校卒業以来まともに運動していなかったので、腹筋背筋を鍛えてしっかりした軸をつくって、最初は２㎞～３㎞から始めて、慣れてきたら５～１０㎞と増やしていきました。スピードを変えて走ったり、日々違うメニューをこなしていました。たまにみんなで練習した時は、追い込んだ練習をしたりしていました。毎日練習することを心掛けていました。
――― 林遣都さんを始め、共演者の間で競争心とか湧いてきましたか？
小出：私と違って何人かは以前からトレーニングしていて、彼等の中では少し競争心があったようです。一度、５０００ｍ走をやったのですが、その時はメラメラと競争心を燃やしていましたね～（笑） |
|
――― ハイジとカケルの精神的な愛の物語的な展開がありましたが、カケル役の林君とのコミュニケーションは如何でしたか？
小出：最初は喋らないタイプかなと思っていたらそんなこともなく、きつい練習や合宿を通して自然と仲良くなれたので、特別に気を遣うこともなく、とても気持ちのいい距離間で仲良くなれました。 |
監督：林君は俳優として小出君から吸収したものが多かったと思いますよ。映画の中のハイジとカケルのような関係で、随分変わっていったようです。ひとりのランナー＝役者として感じるものがあったのでしょう。芝居に対するアプローチの仕方も変わってきましたし、現場でもとてもいい関係でしたよ。
――― 女性には入り込めない世界とは？
監督：一緒に走るという行為をする仲間は、一緒に走ってない者からすると入り込めないものがあると思います。 |
|
――― 箱根駅伝のシーンでこだわったことは？
小出：受け取ったタスキを絞ってパンツの中に入れるって意外と難しくて、中々上手くいかなかったですね。まったく練習していませんでしたので、盲点でした。
監督：先ずリアリティを出すことが大事。走りに説得力がないと何も伝わらないと思ったので、ランナーの姿だけは本物に近づけたかった。芝居より先ずランナーになって欲しいという意図を理解してくれた人だけが、この役を引き受けてくれたんです。彼等が本物のランナーになるのを、祈るような気持ちで待っていただけなんですけどね。 |
―――
実際の箱根駅伝を撮影したシーンも盛り込まれているようですが、気を遣った点は？
監督：映画では架空の大学なので、実際の箱根駅伝を取り入れていく上で、大学名が分かってしまうと困るので、その距離感を保ちながら撮影するのが難しかったですね。
――― 小出さん達の走り同様、大変キレのあるドラマ展開でしたが、編集の段階で苦労した点は？
監督：長めの脚本でしたので沢山カットしなきゃいけないかな、と思っていたのですが、思ったより尺が長くなく、テンポ良く出来ました。
――― 原作のハイジのイメージと違う点は？
小出：台本もらってから原作を読んだのですが、ハイジはいろんな解釈ができる人物だと思ったので、原作のイメージにこだわらず、監督と一緒に創り上げていくしかないなと思いました。 |
 |
――― この役で影響された点は？
小出：走りに関しては、リフレッシュできるということを知りました。撮影が終わってからも時々走っています。むしゃくしゃした時など走ると頭がスッキリするというものに出会えました。
――― 走ることは苦しいと思うのですが、どういう時点でスッキリと気持ち良く感じられたのですか？
小出：最初は苦しかったのですが、いろんな変化を実感するようになると楽しくなってきました。例えば、自分のピッチが分かってきたり、フォームが安定してきたりして、体つきも変わってくると嬉しくなってきて、いつの間にか、気持ち良く感じられるようになってきました。でも、気持ちいいくらいが適度で、無理せず持続することが大事だと思います。
|
―――
実際の箱根駅伝大学へ取材しに行ったのですか？
小出：いえ、特別には行ってませんが、高地トレーニングをした際に、たまたま近くで山梨学院大学が合宿をしてまして、銭湯へ行ったら会ったんですよ。そこで、走りや駅伝への取り組み方など少し話を聞きました。彼等も原作を読んでいて、「期待してます！頑張って下さい」などと言われました。
――― 小出さんは勿論ですが、林君の走りも素晴らしかったですね？
監督：ランナーとして特別にトレーニングしてきた訳ではなかったようですが、スポーツものの作品に出演する機会が多かったので、基礎体力はできていたようです。コーチにも、長距離ランナーとしての素質を随分かわれていましたよ。丁度高校３年生で進学の時期だったので、コーチに「内の大学に来ないか」と本気でスカウトされてました。あのフォームは、現役のランナーが見ても惚れ惚れするような完璧なフォームだそうです。ただ、本人は走るのは嫌いだと言ってましたが（笑）
|
|
――― この役で一番気に入っているところは？
小出：器の大きいところですね。２１～２２歳で、仲間のためにあそこまで尽くせる包容力の大きさや優しさなど、完璧なリーダー像だと思いました。
――― リーダーシップのある役を演じるのに、何を心掛けたのですか？
小出：ハイジは自分の気持ちや本音を吐き出すようなことはしない中で、心に何か陰を含んだような演技をするのに苦心しました。人間なので、ただ寛大で優しいだけではリアリティに欠けると思いました。 |
| 監督：最初は何を考えてるのかわからないような、まるで詐欺師のような怪しさを持ってほしいと。というのも、ハイジは元々完成された人物ではなく、挫折を味わって、這い上がってきて、自分の意志を持って今の心の広いハイジがいるという風に見せたかったので、小出君が演じることでハイジがより人間らしくなっていきましたね。
――― メッセージをお願いします。
監督：駅伝のタスキって、スポーツの枠を超えて、人と人との繋がりや絆のようなものを示唆してくれているように思います。人と人が助け合うだけでなく、お互いの力を引き出し合うような、そういった絆が生きていく上で大事なんじゃないかなあと。そういう思いを彼等が繋ぐタスキに懸けてみました。それと、彼等が目指すゴールとは、順位や勝敗ではなく、待っている人間にタスキを渡すことが、彼等が目指す境地なのではないかと考えます。
小出：家族や故郷、チームメイトなどいろんなものを背負って生きている、または、一番大事な時間を走ることに費やして自分の若い時の時間を犠牲している、それが走る姿に出ていて、そんな姿こそ、美しいし、カッコイイと思いますので、その点をよく見て欲しいですね。
|
|
会見の始めに監督が挨拶しようとすると、「よっ！よ～っ！」とかけ声をあげたり、「どういう立場なんでしょうね？」と、会見場の空気を和ませたり、なんとも明るいムードメーカーの小出さん。人を引き寄せる魅力に溢れているようだ。そんな彼が会見場を去り際に答えてくれたことがある。最近の急成長について、「舞台の経験は大きかったですね」と。中でも、昨年出演した蜷川幸雄演出の『から騒ぎ』の経験は、彼を俳優として未熟な点や可能性について多くを教えてくれたようだ。舞台のエキスパートとの共演は、それだけでも大きな刺激になる。来年も大阪での公演があるというから、今から楽しみでならない。 |
|
| 『戦慄迷宮３Ｄ
THE SHOCK LABYRINTH』 記者会見 |
|
『戦慄迷宮3D THE
SHOCK LABYRINTH』
～清水崇×柳楽優弥が迷宮への扉を開く
日本初の３Ｄ映画～
ゲスト：
清水崇監督、柳楽優弥 蓮佛美沙子
（2009・日本／95分）
配給： アスミック・エース
監督： 清水崇 脚本： 保坂大輔
出演 柳楽優弥 蓮佛美沙子 勝地涼 前田愛 水野絵梨奈
10月17日（土）～ 梅田ブルク7 MOVIX堺 109シネマズHAT神戸ほかにて全国ロードショー
新作紹介⇒こちら
公式サイト⇒ http://3d-shock.asmik-ace.co.jp
|
| 無声からトーキー、モノクロからカラー、そして、平面から立体へ。時代と共に進化を遂げてきた映画業界に第三の革命の波がやってきた。ハリウッドでは、２００９年は“３Ｄ元年”と宣言され、アニメーションを含む数本の作品はすでに日本でも公開されている。なかでも、ロバート・ゼメキス監督の『クリスマス・キャロル』（11月14日公開）、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』（12月18日公開）は、実写３Ｄ映画の変革の要になるだろう長編大作として大きな期待が寄せられる。その世界的な３Ｄブームの先陣を切ろうと、日本でもアジア初のデジタル３Ｄ映画が、『呪怨』の清水崇監督のもと製作された。 |
|
【STORY】
久しぶりに幼なじみのケン、トモキ、リンが再会したある夜。10年前に遊園地のお化け屋敷で消息を絶ったユキが突然帰ってくる。3人はユキの実家を訪ねるも、妹のミユでさえ本当に姉なのか検討がつかない。その時、ユキが階段から転落して意識を失ってしまう。慌てた4人は近くの病院へ向かうが、到着した院内はなぜか無人で、次第に朽ち果てた廃墟へと様相を変えていく…。
|
| 原案は、世界最大のおばけ屋敷としてギネスブックに認定される富士急ハイランドの人気アトラクション「戦慄迷宮」。行方不明になった幼なじみが突然姿を現したことを機に、10年前、事件が起こったお化け屋敷へ引き戻される若者たちの悲劇をサスペンスタッチで描く。メガホンを取った清水監督と、迷宮に導かれるケン役の柳楽優弥、物語のカギを握るユキを演じた蓮佛美沙子が揃って来阪し、インタビューに応じてくれた。 |
|
今回、日本初となる3D映画のオファーを「今までの映画と方向性の違うもの」だったから受けたという監督は、意外にも戦慄迷宮の存在は知らなかったそうだ。「ストーリーは3Dということを念頭に置いて練っていきました。舞台となる戦慄迷宮にも何度も足を運んで、具体的にシーン構成を詰めていった。初めは、ケンとリンが付き合っていたり、子供たちも、ウサギも出てこない設定だったので、脚本は大きく変わりましたね」 |
| そうして完成した物語は、単なるホラーではなく、期待を裏切るスリラーとして観客に驚きと不安を与えるものとなった。幼なじみを置き去りにした過去の“罪悪感”と現在への“執着”が巧みに交わり、制御不能となった感情が“迷宮”の中で大きくうねりだす辺りは、さすが恐怖心理に長けた清水監督といったところ。そんな本作のなかでお気に入りのシーンを尋ねると、柳楽は「ケンが（ユキがお化け屋敷で落とした）ウサギのバッグを振っている場面。監督に「気を抜いて」って言われて演じたウサギのシーンが、監督も家族もお気に入りらしいので、僕もそこが好きです（笑）本当は、気を抜いている所より、最後に叫ぶシーンのように気合が入っている場面を好きって言われたら素直に嬉しいんですけどね」。一方、蓮佛は「最初の樹海のシーンから全編通して、画に奥行きがあって映像が本当にキレイだなって思いました。あと廊下の奥からウサギが飛んでくるシーン。怖いけどキレイだなって思う感覚が初めてだったので心に残っています。あそこは本当に3Dならではの場面で、2Dじゃ絶対味わえない体験ですね。」と映像の奥深さに感動したようす。 |
|
ちなみに、監督いわく柳楽がウサギを振る場面は、映画『台風クラブ』でトイレに閉じ込められた若者たちが「ただいま」「おかえり」「ただいま」と繰り返し呟くシーンにインスパイアされたと言う。「あの年頃の意味の分からない気味の悪さが好きで、今回のスリラーでも出したかった。とり付かれている感じを表現するために、柳楽くんに何て言ったら伝わるのかなと考えて「気を抜いて」になった」と笑う。 |
| そんな監督から演技について要求されたことを聞くと、蓮佛は「行方不明になって10年ぶりに戻ってきたユキの寂しさを表現するために、落ち着きなく唇をさわるクセを付けてもらいました。あと、劇中のオルゴールにウサギの絵を描かせてもらいました。」と話す。それを受けて柳楽は「逆に、セリフを減らしてくださいってお願いしていました」とお茶目に回答。「僕は、セリフがない日は元気で、多い日は静かなんです。多かった日は、隣に松尾スズキさんがもいるから声も出せないし、心の中で「ちょっとやりづらいかな」って思ってました（笑）」それを聞いた監督が「その日は、是枝監督も陣中見舞いに来て、その上に石井聰亙監督まで遊びに来ていたから余計にね。そこまでくると僕もやりづらい（笑）。やりづらいので帰ってくださいとも言えないですし。にぎやかな現場でした。」と意外な裏話を披露した。 |
|
さらに、ホラー映画に付き物の“裏話”と言えば、現場であった怖い体験だ。今回の映画は、実際のアトラクションを閉館後に使用するため、連日、真夜中に撮影が行われていた。セットにも血みどろのマネキンなどが、所狭しと並べられている。「実は、マネキンの中に本当の人間も紛れているんですが、そのために東京から呼んだエキストラが現場では1人多かったことがありました。25人のはずが26人になっていた。助監督と造形のチームがダブルで確認していたのに、撮影の段階でなぜか数が合わない…。」さらに蓮佛も「撮影の合間に戻ったロビーで、テレビの砂嵐のような音を聞きました。他にも人がいたのに、誰も聞こえなかったって言うから怖くて」と怪奇エピソードを教えてくれた。 |
| 最後に3Dで見てみたい映画のリクエストを聞くと「『ダイ・ハード4』」と即答する柳楽。「映画のなかで投げた消火器を銃で撃つと大爆発が起こる場面がある。あそこが3Dになると迫力ありそう。」蓮佛は「飛び出て来るばかりだと飽きちゃうので、人間の心理描写を主としたものを3Dにしたら面白いかな。」そして、監督は「僕は『ナインハーフ』が3Dで見たい。背中を氷でなぞる場面とか触れたくなる感じがいいかも。大人の純愛映画とかも3Dで作って、3D映画がもっと当たり前になればいいですね」と、今後への理想と期待を語ってくれた。 |
|
| 『空気人形』 ARATAさんインタビュー |
|
『空気人形』ＡＲＡＴＡさんインタビュー
～今年はチャレンジの年に。 苦手なことも何でもトライ！～
（２００９年 日本 ２時間６分）
監督：是枝裕和 撮影：リー・ピンビン
出演：ペ・ドゥナ、ＡＲＡＴＡ、板尾創路、高橋昌也、余貴美子、岩松了、星野真里、丸山智己、オダギリ ジョー、富司純子
２００９年１０月３日（土）～梅田ガーデンシネマ、シネ・リーブル神戸、京都シネマ
公式サイト⇒ http://www.kuuki-ningyo.com/index.html |
| 是枝監督作品によく登場する、心に空虚感を抱きながらも主体性を模索する人物像を具現化したようなＡＲＡＴＡさん。そこには、都会的孤独の似合うクールさと優しさを併せ持つ不思議な雰囲気を感じさせるものがある。演技云々を超えた独特な存在感を持っているようだ。『空気人形』では、心を持った人形が恋心を寄せる純一を好演している。
――― この役を引き受けた理由は？
是枝監督に呼んで頂けたら、作品の内容や役柄に拘らず何でも参加したいと思っていました。是枝監督と一緒に映画作りができるということが重要なんです。今の僕が在るのは、是枝監督に初めて芝居を体験させて頂いたからだと思っています。
|
|
――― 本作の純一という役をどう解釈して演じたのですか？
純一という役柄は、『空気人形』の中の役柄だけではなく、是枝監督の『ワンダフルデイズ』や『ディスタンス』などで培ってきたものや考えてきたものなどをベースにして演じました。最初は、芝居が楽しくなってきている中で自分なりにできることをしたいとか、監督に自分の変化や成長のようなものを見てもらいたいなどと思っていたのですが、そんなことは全く不必要だということにすぐに気が付きました。 |
この純一という役は、『ワンダフルデイズ』の時のように、どこか心に空虚感を抱いて自分の想いを表現できずにいる人物と似ています。「空気人形だからではなく、心が空虚だからこそ違う人生を生きられる」ということを、監督は僕に求めていたような気がします。
人間って何だろう？ という部分を表現できればいいのかな、ということに辿り着きました。
――― 是枝監督のことを心から信頼されているのですね？
若松孝二監督や堤幸彦監督作品の中の役とは全く違う人物像ですが、いつも是枝監督の演出をベースにどうふくらませていくのかと考えて演じています。
――― 今回の作品は、これまでの是枝監督作とは違うように感じましたが、現場ではどうだったんでしょうか？
監督がとても楽しんで撮っていましたね。本作のファンタジーの度合が、とてもいい意味でポップになっていました。監督の感覚が、次へ次へと向かって映画を撮っていたようです。 |
|
――― 今回、ペ・ドゥナさんやリー・ピンビン
キャメラマンを迎えての製作でしたが、現場の雰囲気は如何でしたか？
監督がとても楽しそうに撮ってましたね。監督がノってる姿を見ていると、こちらも充実した気分になれました。
ペ・ドゥナでなければあの役はできなかったと思います。彼女が一番苦労していたようです。日本語で喋るだけでも大変なのに、難しい役をよくこなしていましたよ。日本の女優さんでは出来なかったでしょうね。
人形が心を持ったばかりに言葉を喋り出すシーンでも、周りはとても上手に演じていると思っても、彼女は満足しないんですよ。苦悩している彼女が、より一層人形らしく見せていました。 |
―――
“コミュニケーションをとらない心地よさ”という監督の意図を面白く感じたのですが……？
是枝監督は、社会と距離を置いて冷静に見据えているように感じます。だからといって、冷めているのではなく、是枝監督ならではの目線で捉えたものを、そのまま表現しているからこそ、独特な世界観が生まれている。それは決して強いメッセージを打ち出すためでなく、純粋に心の中で生まれた感情をリアルな世界観として映像化しているのです。
――― 今度、岩松了さんのお芝居『マレーヒルの幻影』に出演されますが、本作の共演がキッカケですか？
１０年近く前に現場でご一緒させて頂いて、「変なヤツだけど、気になる存在だな～」なんて言われていたみたいですけど……（笑）。その後も、「舞台に興味はないの？」と聞かれたことがあったのですが、その頃は舞台へのビジョンが全くなくて、「ないですね～」と答えていました。
本作のクランクアップ後、「今度芝居やるんだけど、誘ったらやるかい？」と言われ、今年こそ苦手なものをやろう！と思っていたので、グッドタイミングで「やります！」と即答しました。 |
|
――― 岩松さんも是枝監督も、ものごとの本質をダイレクトに描かず、その背後にあるものを大事にして演出しているタイプだと思いますが……？
その通りだと思います。言葉になっていない処にとても意味を込めています。「間（ま）」の部分に想いや心を込めていこうとする点が特徴だと思います。 |
―――
『ミラクル ラブ ストーリー』の首のない役はどうして受けられたのですか？
横浜監督からお話を頂いた時には、即答でした。「やります！こんな面白い役をありがとうございます」ってね。
――― 今年の助演男優賞最有力候補かも？（笑）
予定調和なことが一番苦手で、いい意味で裏切られる台本の方が、楽しくってしょうがない！「えっ、顔がない！？ やるやる！」役者冥利に尽きるという感じです。
――― 今、何に一番興味を持っていますか？
歴史が好きです。歴史から学ぶものが多く、それを活かしてデザインすることでしょうか。 最後に素の部分を見せてくれたＡＲＡＴＡさん。決して饒舌な方ではないが、全面的に信頼を寄せる是枝監督への敬意や、俳優としての可能性を追求しようとする積極性など、穏やかな佇まいの奥にある、思慮深さを窺い知ることができた。ＡＲＡＴＡさん独特の存在感は、孤独で空虚な日々を送る本作の登場人物とは対称的に、チャレンジ精神と人を理解しようとする洞察力にあるのかもしれない。
「空気人形だからではなく、心が空虚だからこそ違う人生を生きられる」や「今年は苦手克服の年にしよう！」というＡＲＡＴＡさんの言葉が、人との繋がりを避けてばかりいる人々の心にも、自分を変える起爆剤として届いてくれることを願う。 |
|
| 『空気人形』 舞台挨拶 |
| |
『空気人形』舞台挨拶
ゲスト：是枝裕和監督、ペ・ドゥナ、ARATA
雨上がりの朝、空気人形に命が宿る。生まれたばかりの純粋な心と好奇心で、空気人形は、家の外へと歩き出す。都会に暮らすいろいろな人に出会い、レンタルビデオ店で働く青年、純一と恋に落ちる……。そんな不思議なラブ・ファンタジー。
|
業田良家の短編漫画「ゴーダ哲学堂 空気人形」を、是枝裕和監督が映画化。心を持ってしまった空気人形という難しい役を演じたのは、韓国の人気実力派女優ペ・ドゥナさん。梅田ガーデンシネマで行われた特別試写会の上映後、ペ・ドゥナさんと、純一を演じたＡＲＡＴＡさん、是枝監督が来場、舞台挨拶が行われました。満席の会場からの長い拍手の中、舞台に現れたペ・ドゥナさんは、すらりとした細身にすてきなワンピースで現れ、あまりの可愛らしさに観客もうっとり。最初の舞台挨拶で「こんばんは、ペ・ドゥナです。映画は楽しかったですか？」とゆっくりした日本語で話され、会場は熱い拍手に包まれた。
監督：去年の12月から東京で撮影し、寒かったですが、幸せな現場で、スタッフ・キャストとも充実した時間を過ごしました。映画の中にもそんな時間が映っていたんじゃないかと思います。
ペ・ドゥナ：本当に一生懸命、撮影に臨みました。尊敬する是枝監督とＡＲＡＴＡさんと映画をつくることができ、私としても誇りをもった作品です。つらいことや胸の痛いこともありましたが、人形として生きることができて幸せでした。
ＡＲＡＴＡ：僕自身、とても思い入れのある作品です。今、観終わって、皆さんの心の中に生まれた感情を大切に持って帰っていただければうれしいです。
|
|
――――監督からみたペ・ドゥナさんの魅力は？
監督：これはペ・ドゥナさんでなかったら成立しなかったお話です。これほどキャストと役が一体になっているというのは幸せな映画だと思います。「この役、ほかの人の方がよかったんじゃない」と言われるのは悲しいじゃないですか。そういうことは全くないという自信が僕にありますし、それは、撮影を始めてすぐにスタッフ全員が思ったことです。ビニールの人形が心を持って動き出すなんて話を信じられるのも、ペ・ドゥナさんのおかげです。演技をするというより、ちゃんとそこに人形として存在し、人形を生きてくれたことが、フィルムに刻まれているのを観ていて、僕は本当にうれしかったです。 |
ペ・ドゥナさんは本当に可愛いですし、おもしろいですし、現場でも我慢強いですし、いろいろ魅力はたくさんありますが、何よりもちゃんと人形として生きてくれたことに感謝しています。
――――ペ・ドゥナさんは、現場で監督のことを「完璧、天才」と言っていたそうですが、どんなところでそう思ったのですか？
ペ・ドゥナ：はい、いつも撮影現場で「完璧、天才」と言っていました（笑）。
作品しか観ていない時の、監督に対する私の印象は、非常にシリアスな方で、いつも現場では深刻な態度で撮影に臨んでいらっしゃると思っていました。けれども、監督ご自身の、映画に対する情熱や世界観、哲学もすばらしいですし、演出力も完璧、プラス人柄や、スタッフへの愛情にも毎日、感動させられました。俳優と一緒に映画をつくっている感じがしましたし、監督が現場で俳優からインスピレーションを受け、私たちも監督に質問をし、私たちと呼吸をあわせながら、つくっていこうとしているところにいつも感激していました。 |
|
――――ＡＲＡＴＡさんは、監督とは『ワンダフルライフ』('98)以来の長いおつきあいですが、どんな存在ですか？
ＡＲＡＴＡ：僕が初めて映画づくりの現場に役者として入った時の監督で、自分のベースとなっている方であり、特別の存在ですね。
|
| 監督：二人ともそうだよね。僕も『ワンダフルライフ』は、初めてのオリジナル作品なので、同時にデビューしたような感じで、監督と役者という意識よりは、不思議な距離感なんですよね。この10年、離れていた時も長いんですが、なんとなくお互いに時々会っては、今考えてることや、次の作品とかについての話も続けながら、互いに成長してきたので、こうやって、同じ映画で舞台に立つのは感慨深いですね。
――――最後に観客に向けてのメッセージを
監督：ラブ・ファンタジーという誘い文句に誘われて来た方は思ったよりもシリアスなシーンもあったと思うんですよね。だけど、僕がＡＲＡＴＡさんたちと一緒に考えていたのは、人形が人間になって心を持つ、その「心を持つ」ということは、すてきなこともあるけど、すてきでないこともたくさん経験します。周りにいる人間として、それを避けている人たちを描いています。人形は、心をもったからこそ、つらいことも含め、できるだけ正面から受け止めて体験するつもりで描きこみました。観終わったあとの感情が、どういうところに皆さんの中で着地するのか、明日起きた時に、どんなふうにこの映画が思い返されるのか、そんなに単純な感情ではないような気がします。単純じゃないことにこそ大事なことがあるのではと考えて撮った映画ですので、持ち帰っていただいて、長くそばにおいてもらえたらと思います。
最後にメッセージを求められ、少し考え込んだ後、「観に来てくださって、ありがとうございました」と滑らかな日本語で挨拶されたペ・ドゥナさん。撮影が終わり、韓国に戻って半年以上経つというのに、きちんと日本語を話そうとしてくれたのは、何よりの日本のファンへのプレゼント。監督がペ・ドゥナさんあっての作品と激賞されたとおり、短い舞台挨拶の中からも、ペ・ドゥナさん映画に対する真剣で、まっすぐな姿勢が伝わってきた。
映画のテーマにも触れた監督の最後のメッセージは奥深い。最後は悲しい空に“希望”の光が優しく差し込む。空気を、息を吹き入れられることで膨らむ空気人形が生きた軌跡をぜひ映画館で感じてほしい。
|
|
| 『未来の食卓』 監督インタビュー |
 |
『未来の食卓』
～“安全な食生活”、未来のために今できること～
（2008年 フランス １時間52分）
監督：ジャン＝ポール・ジョー
出演：エドゥアール・ショーレ、ペリコ・ルガッス
２００９年９月１９日～第七藝術劇場、近日～京都シネマ、神戸アートビレッジセンター
公式サイト⇒ http://www.uplink.co.jp/shokutaku/
作品紹介 ⇒ こちら |
レッドカーペットでのダンディーなジャン＝ポール・ジョー監督
|
監督のジャン＝ポール・ジョー氏は、自らも癌を患い、生死をさまよう程の重病だったという。なぜ自分が癌を発病したのか？
その疑問を解明するために、食の安全性と農業の現状にカメラを向けることになる。それは監督の決死の製作だったに違いないのだが、作品はガブリエル・ヤレドの優美な音楽と豊かさを感じさせる映像美で、いたって穏やかなドキュメンタリー映画に仕上がっている。美しい田園風景の中に潜在する農薬汚染や環境汚染を、南仏の小さな村の取り組みを中心に、詳細なデータと将来像を示しながら見えない恐怖を捉えて説得力がある。
――― 農業国フランスでこのような農薬汚染の実態を描いて、クレームはなかったのですか？
何が一番問題でしたか？
いいえ、ありませんでした。一番の問題は、資金調達と配給会社を探すことでした。誰もこんなに成功するとは思わなかったのです。
――― バルジャック村の人々の反応は？
村で開催した試写では約７００人の方に見てもらいました。子供達の素直な反応と共に、親達もとても満足してくれて、給食に切り替える人が増えてきました。
（フランスでは、給食を食べるか弁当持参かを選択できるらしい） |
―――
給食のシーンで、食材別に添加物の具体的数値が表示されていましたが、リサーチはどのようにされたのですか？
３人の研究者が協力してくれました。その中のフランソワ・エイユレットが２冊の研究データ本を出版していますが、いずれも企業からのクレームや訴訟などはありません。その数値が否定しようがない正しいものだということです。
――― 製作のきっかけは、ご自身の病気と関係していますか？
はい。癌の検査結果を待っている時、もし生き延びられたら、この問題にカメラを向けようと思ったのです。
|
|
――― そうした監督の決死の思いが込められて製作された訳ですが、今後のドキュメンタリーの在り方や行方についてどう思われますか？
映画はとても大事な役割を持っていると思います。その理由は、この地球上で生きている人すべてが「ＡＣＴOＲ（俳優）＝動く人」であるのですから、一般の人々がフィルムに映ることがあってもいいのでは？
さらに、環境をテーマとした映画は重要になってくるでしょう。１９５６年カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したジャック・イヴ＝クストー監督の『沈黙の世界』が初めての環境をテーマにした作品といえるでしょう。近年では、アル・ゴア氏の『不都合な真実』が重要な役割を果たしていますね。 |
―――
作曲家ガブリエル・ヤレド氏へのアプローチはどのように？
プロデューサーでもある妻のベアトリスが、先ず彼に手紙を書きました。そして、編集中の３時間ものを見てもらって、GOサインを出してもらったんです。彼は電波障害に関心を持っていて、環境問題に対する意識がとても高かったのです。
――― 今後の映画製作のご予定は？
今年の春から撮影に入り、２０１０年の終わりに終了予定です。カナダのモントリオール近郊を舞台にして、自然破壊の現状を捉えるつもりです。 |
|
本作は、２００９年フランス映画祭で上映され、監督とプロデューサーでもある奥様とご一緒にインタビューに応えて下さった。美男美女のカップルで驚いたが、取材中病弱な監督を心配そうに見守っておられた奥様の表情が印象的だった。カナダでの撮影は、より厳しい自然との格闘になりそうで、心からご健闘をお祈りしたい。 |
|
| 『悪夢のエレベーター』 |
|
『悪夢のエレベーター』
～ワケあり男女4人の密室劇を描くサスペンス・コメディ～
（２００９年 日本 １時間４５分）配給 日活
監督・脚本 堀部圭亮
出演 内野聖陽 佐津川愛美 モト冬樹 斎藤工 大堀こういち 芦名星 本上まなみ
10月10日（土）～シネセゾン渋谷、シネ・リーブル池袋、新宿ミラノ3ほか全国ロードショー
関西では、10月17日（土）～シネ・リーブル梅田、シネマート心斎橋、京都シネマ、シネ・リーブル神戸にて公開！
公式サイト⇒ http://www.akumu11.jp/ |
【STORY】
ある日の深夜。頭の痛みで目が覚めると小川順は、エレベーターの中にいた。同乗していた怪しい男によると、エレベーターは突然急降下してから停止したままだという。さらに、非常ボタンは故障、携帯電話も不通、防犯カメラも作動していない。妻の出産に駆けつける途中だった小川は、絶望に襲われるが…。
愛人宅から出産間近の妻のもとへ急ぐ男・順（斎藤工）、空き巣狙いでマンションを訪れた関西弁のヤクザ・三郎（内野聖陽）、ジョギングに出かける途中だったジャージ姿の超能力者・牧原（モト冬樹）、イジメを苦に屋上から飛び降りる予定のゴスロリ少女・カオル（佐津川愛美）。同じエレベーターに乗り合わせた奇妙な4人が繰り広げるウソと本音の密室エンタテインメント。そもそもなぜこの4人は出会ったのか。どうして非常ボタンは故障しているのか―？エレベーターが再び動き出した時、絡み合う謎が悪夢へと変わる！
|
|
『悪夢のドライブ』『悪夢の観覧車』と併せて累計50万部突破した木下半太の“悪夢”シリーズ第一弾を映画化。メガホンを取るのは、本作が長編監督デビューとなる俳優の堀部圭亮。公開に先がけ監督と関西ヤクザを演じた内野聖陽が来阪し、インタビューを行った。 |
| 俳優以外にも『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！！』他、バラエティ番組の構成作家としての顔をもち、幅広いフィールドで活躍する堀部は「自分の基本は俳優」としながらも「一度、全体に自分の手を入れたモノを作ることが夢だった」と監督デビューについて語る。
そんな堀部の監督ぶりについて内野は「ビジョンがハッキリしていて、やりやすい」と絶賛。「本当に事細かく演出されていました。時には、演じて見せる瞬間も（笑）それが、俳優陣が困るくらいすごく面白い芝居なんですよ。でも、おかげで監督の求めているものが手に取るように分かりました。モト冬樹さんとも素敵な監督だって話していたんです。」さらに、出演の決め手は「監督の脚本」と即答。「シナリオの構成力がすごく面白いと思った。それに、密室劇という設定にも惹かれました。極限状態に置かれている人間には、いつも興味がありますね。」
|
|
途中、密室＆極限のなかに置かれた4人の物語は、怒涛の急展開を迎える。だが、そのほとんどはネタバレ厳禁。多くを語れない分、そこまでの見せ方が重要になってくる。「ポスターにも“怒濤のどんでん返し！”と書いてあるので、初めからそういう目で見られていますよね。でも、どうストーリーが転がって行くにしても“間引き”するのだけはやめようと思いました。ミステリーの要素もあるので、見終わったあとお客さんに「あそこでアレを出さなかったら、そりゃ犯人誰だか分からないよ。卑怯だよね。」って文句を言われるのは嫌だったんです（笑）。だから、多少バレるかなと思っても、情報は隠さずどんどん出して行こうと。そこは構成作家としての意地ですね。」 |
| その緻密なこだわりは、撮影時にも発揮された。俳優が“乗る”エレベーターは「扉以外の側壁は3枚に分けてはずせて、全方向から撮影できる機動性の高いセット」を用いて「なるべく狭さを重視した」という。それに対し内野は「監督はカメラを入れる前から、四角四面の中に僕らを閉じ込めていた」と笑う。しかし、何日にも渡る入念なリハーサルは「頭で考えるより体感できるから、俳優としては嬉しいこと。おかげでいい空気感を保てた。常に箱の中にいたので、自分が映っていなくても相手の役者にプレッシャーを与えたりしていた」と振り返る。
「ほとんどの撮影現場では、カメラを引くと2人いる設定なんだけど、一方の役者を撮る場合、もう1人は大抵カメラの後ろで休んでいる。その時、演じる役者はどこを見て話すかというと、助監督の“拳”だったりする（笑）。シリアスな芝居をするのに、相手が助監督の拳って…。なので、今回は皆さんに映らないけど居て下さいって呼びかけました。あの狭さでカメラも照明もあるのに、中腰で相手の役者の目だけが見える状態で頑張ってくれた」 その俳優目線での心遣いに内野も賛同。「相手の瞳を見て芝居をすれば、こちらにも“揺らぎ”が出るんだけど、拳だとなかなか出しにくい。だから常に映ってないときも本気の芝居をしていました。そういう方が予想もしない演技が出てくる。そのライブ感が伝われば」
|
|
